ではBメロはどうなのかというと、3小節目に置いているのはトニックに自然に流すように、その直前にAメロの流れは、この曲のキーをところで、この曲のキーはBメロだけを見ればその一方で、Aメロやサビでのメロディーの終わりがどれも暗いコードに明るいメロディーを乗せる。それによってメジャーなのかマイナーなのかが曖昧な世界を演出することができる（・・・と椎名林檎が狙ってつくったのかどうかはわかりませんが）というのは、平行調の面白いところですね。×4サビもAメロやイントロと同じく4小節×4回で、16小節です。×31番のサビが終わったあとの間奏です。最後の4小節のよく聴かないとわからないと思いますが、1〜12小節 13〜16小節 7度の音がメジャーセブンスになっているドミナントに比べてまろやかな響がするので、そこを味わいながら聴いてみるのも一興です。2番のサビの後の間奏です。ベースソロのパートですね。これはタテューサデスティックではなく、サディスティック丸の内サディスティックの歌詞の中には、いろいろな名詞が登場しますね。「ベンジー？リッケン？どういう意味なの？」と検索している人も多いようです。ここでは、丸の内サディスティックに登場する単語の意味を紹介します。「丸の内」とは、東京都千代田区の地名です。皇居外苑と東京駅の間にあるオフィス街です。ここで言う丸の内とは東京メトロの「丸ノ内線」のことを指しているものと思われます。御茶ノ水・池袋・後楽園など、この歌に登場する地名はすべて丸の内線の駅のものです。「サディスティック」とは、「サドとマゾ」のサドです。SMのSです。相手に苦痛を与えることによって性的快感を得る性欲のことです。そういう性癖を持っている人のことをサディストといいます。ちなみに対義語のMはマゾヒズム。マゾヒズムを持っている人のことをマゾヒストといいます。「あたしをグレッチで殴って」という部分だけを見るとドMに感じますが。「リッケン620」とはギターの名前です。正式にはrickenbacker（リッケンバッカー）620です。アメリカのリッケンバッカー社製のギターの中でも、特に国内で人気のあるモデルです。椎名林檎も初期の頃に使っていたそうです。値段は19万〜20万。「ベンジー」とは浅井健一のあだ名です。日本が誇るロックバンド、BLANKEY JET CITY（ブランキー・ジェット・シティ）の元ギター・ボーカルです。他にもJUDE（ユダ）、SHERBETS（シャーベッツ）などのバンドや、ソロ名義でも活躍。個人的にも大好きなアーティストです。椎名林檎がもっとも敬愛するミュージシャンのひとり。ベンジーがいなければこの歌はできていなかった・・・いや、椎名林檎というミュージシャン自体が存在しなかったかもしれません。丸の内サディスティックの歌詞には、ベンジーが愛用する楽器や機材の名前が登場します。「グレッチ（Gretsch）」はギターの名前です。アメリカのブランド、グレッチ社製のギターで、ベンジーが愛用しています。「マーシャル（Marshall）」はアンプの名前・メーカーです。イギリスのマーシャル・アンプリフィケーション (Marshall Amplification) 社のアンプのことを指します。音楽スタジオなんかにも置いてある定番のメーカーなので、ギタリストやベーシストじゃなくてもミュージシャンなら知らない人はいないでしょう。ベンジー愛用のアンプです。「ラット（RAT）」は、エフェクターの名前です。アメリカのプロコ（ProCo）社が製造しています。これもベンジーが愛用している機材です。さて、単語の意味を理解すればこの歌詞の意味がわかるのかと言えば・・・正直「?? ?」ですよね。次はこの歌詞をどう解釈すればいいのか？について考えてみましょう。調べてみると、どうやら丸の内サディスティックの歌詞はもともと英語でつくられていたようです。それを英語のイントネーションを保ったまま日本語に置き換えたということです。「だから意味不明なのか・・・」と言いたいところですが、実はそれだけではありません。ただ感覚的に日本語に置き換えただけではなく、きちんと意味のある歌詞になっているのでは？という解釈もできるようです。この歌詞の解釈についてはネット上でも複数あるようで、たとえば「ベンジーを好きすぎることを表した歌詞」「ドラッグに落ちていく様を描いた歌」といった感じです。どちらの解釈もそれぞれに納得させられるところがあり、もしそのような意味や設定があって、それをあのような歌詞で表現したのだとすれば、椎名林檎の作詞力に驚嘆せざるを得ません。まあ、実際の解釈については椎名林檎本人にしかわからないところではありますが、リスナーが推測した解釈を比較してみるのもおもしろいです。に分けて、それぞれの歌詞の解釈を見ていきましょう。地方から東京にやってきてOLをしている女性が歌の主人公。池袋や後楽園など、丸の内沿線で生活している。しかし給料はずっと横ばいで、賑やかな東京の街でなんとなく投げやりな気持ちで虚しく生きているという解釈です。御茶の水には楽器屋が多いのです。しかし入社後平行線の給料では19万円もするリッケン620も買えない。リッケンの件のあとに続くラットやベンジーといった歌詞からも、主人公の女性はロックが大好きだということがうかがえます。「警官ごっこ」とは婦人警官のコスプレをすることだという解釈です。銀座にはコスプレのパブなどが多く存在するそうで、昼はOL、夜は風俗といったような生活を始めたということを表しているということです。また、続いて「国境は超えても盛者必衰」という歌詞もありますが、これは南米や東南アジアから日本に出稼ぎにきて売春をおこなっている人や店がたくさんあり、それらの盛衰を表しているという解釈です。銀座のコスプレパブは税理士がつくほどの安定した経営をおこなっているわけではなく、自宅の最寄駅までは電車で帰らせているとのこと。そこからはタクシーを拾うことを許可していて、そのときの領収書のことを表しているという解釈です。マーシャルのアンプから出る音は太く、そこから強い匂いのするドラッグであるマリファナを表しているのだろうという解釈。マリファナはドラッグの中でも唯一匂いが強いのだとか。「警官ごっこ」とはドラッグ仲間を探すことを指す言葉だそうです。銀座は薬がはびこる街ということからも、一理あるように思えますね。後楽園は渋谷や池袋と比べて閑静な街なので、周辺を気にせずにドラッグをつくりやすいとのこと。プッシャーやドラッグ仲間からドラッグを買うときに、高価なものには領収書がついてくるそうです。イントロのG7の説明のところで腑に落ちない部分があるので教えていただきたいです。G7のルートをミにしてノンダイアトニックコード（ミソ#シレ）……と説明なさっていますが、G7のルートはソで、ソシレファではないのでしょうか…Gm7はミソシレとありますが、Gm7はソシ♭レファですので、こちらも何か違う気がします。コードに詳しいわけではなく、とても勉強になる記事でしたが、そこだけよくわからず混乱してしまいましたので、宜しければご説明頂けると嬉しいです。はなさんご質問ありがとうございます！お返事が遅くなりました。ドレミファソラシドが表しているのは、「音名」ではなく「階名」です。音名の「CDEFGABC」は実音を表す表記です。「絶対的」な音の高さを表します。対して、階名の「ドレミファソラシド」というのは、そのKeyの中での「相対的」な音の高さを表します。■Key=Cの場合■Key=E♭の場合どのKeyであっても、そのKeyの中心の音は階名では「ド」と表します。Key=CのドミソはCメジャーということになります。G7というコードは、Key=Cの曲においてははなさんのおっしゃる通り「ソシレファ」になりますが、Key=E♭の曲においては「ミソシレ」になるということです。ちなみに、今説明したような「ドレミファソラシド」を相対的な階名として捉える方法を「移動ド」と言いますが、それとは別に「固定ド」という捉え方もあります。「固定ド」で捉えた場合は、「ドレミファソラシド」と「CDEFGABC」が完全にイコールになります。Keyが何であれ、C=ドであり、E♭＝ミ♭です。「移動ド」と「固定ド」のどちらが正しいという話ではなく、捉え方の違いです。人によってどっちの捉え方をするのかの違いがある、ということです。なので、階名の話をするときにはこの前提条件を一致させておかないと、お互いの言い分に食い違いが出てきます。はなさんのおっしゃる「G7はソシレファでは？」というのは、「固定ド」を前提とした話であれば成立する主張になります。その曲のKeyがCだろうがE♭だろうが、G7は「ソシレファ」と表しますので。当ブログでは「移動ド」を前提としてお話しています。ペンタトニックをうまく弾く、かっこいいフレーズを弾くための3つのポイント【チェリー】のコード進行をわかりやすく解説！【スピッツ】 本当は「丸の内サデスティック」ではなく「丸の内サディスティック」です。 「丸の内サデスティック」と検索している人が多いようなのであえてタイトルにはこう書きましたが、念のため。 Contents丸の内サディスティックのコー 1. 曲名：丸の内サディスティックの楽譜一覧です。新曲から絶版楽譜まで、有名楽譜出版社の楽譜を簡単にダウンロード購入＆印刷！コンビニ受取も！@elise（アット・エリーゼ）は日本最大級の楽譜ダウンロード配信サイトです。 『約1年半チャートインし続けるというロングヒットを記録。最終的には本作は、椎名林檎のデビュー・アルバム。先行シングル『本作は椎名が高校時代からデビュー前までの十代のころに書き溜めていた楽曲で構成されており、楽曲ごとに編成された数種類のバンドによってレコーディングされている本作の楽譜は数多くの2008年11月25日にデビュー10周年記念の一環として、本作に初回生産盤は特殊アルバムタイトルには「人として真面目に生きていこうとする以上、社会に適合できない「初めてのアルバムなので昔から歌っていた曲をたくさん入れたい」という椎名の意向もあって11曲の収録曲はすぐに決まり、その結果、「十代の椎名林檎の集大成」のようなアルバムになった制作意図としては、歌詞の世界観を表現するというよりも、たとえば音楽をやっているような、聴く人が聴けば「音楽的にはこういう人間だ」とわかるような自分の音楽的な名刺代わりというつもりで作った。自分のやり方を初めて提示するのだからわかりやすいようにあえてデフォルメし、そして自分ひとりで作ったアルバムのアルバムのジャケット写真を自分が完全に浮いてしまっている場所で撮りたいと思っていた椎名は、「裁判所などで弁護士が『無罪』や『勝訴』という文字が書かれた幡（ハタ）を関係者たちに囲まれて掲げているところに自分がポツンといたら面白いのでは」というアイデアを出した。するとデザイナーの木村豊がそれにゴーサインを出し、新聞記者や報道カメラマン、警備員などの楽曲制作の準備に入ると、プロデューサー的役割に移行していた当時の東芝EMIの担当制作当時、椎名はまだ十代で、デビューしたばかりの自分に十分な予算など与えられないことはわかっていたため、レコーディングはシンプルなレコーディングではおもに二つのバンドを編成して曲によって使い分けるという手法を使ったが、それはギタリストのキャラクターが異なることで生じるバンドの違いを出したいと思ったためである。またそれまでずっとバンドでやってきたのでバンドサウンドには一番親しみがあるが、サウンド的にも詞的にもそれだけに狭めずに「何でもあり」という感じにしたかったので、自分が必要性を感じればバンドにこだわらずに 僕は死後50年以上経った人の音楽が好きなのですが、それ以上に椎名林檎の曲を愛してやまないので、今回は著作権の勉強から入ります。 本当は「丸の内サデスティック」ではなく「丸の内サディスティック」です。「丸の内サデスティック」と検索している人が多いようなのであえてタイトルにはこう書きましたが、念のため。Contentsコードネームを とした場合の度数を表しています。この曲は、Bメロと一部の間奏をのぞいてこのコード進行はいわゆるこの循環だけで構成されている曲もたくさんあります。×4イントロは16小節。1小節ずつまずサブドミナントであるしかし、ここではなぜ別にそういう狙いがあり、2つ目のコードはそしてそのちなみに、この×2Aメロはイントロと同じ4小節×2回で、8小節です。Bメロに来て初めてコード進行が変化します。Aメロに比べると、少し明るい印象を抱きませんか？丸の内サディスティックのコード進行は、AメロもBメロも着地点を３小節目に置いています。Aメロは3小節目に 2018.07.13; アドリブ; Just Of Two Of Us, 丸の内サディスティック, 動画, 椎名林檎; ピアノキャットです。. 丸の内サディスティック 2枚目のシングル『歌舞伎町の女王』収録の カップリング曲 「実録 －新宿にて－ 丸の内サディスティック〜歌舞伎町の女王」で、一部ではあるが既に発表されていた楽曲。
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